Amarga verdad

"Dicen que el mal prevalece cuando los hombres de bien dejan de actuar. Lo que deberían decir, es que el mal prevalece"

Yuri Orlov (Nicolas Cage en "El señor de la guerra")

El gran Lebowski (de los cojones)

Y es que en este establecimiento nos encanta adornar nuestras conversaciones ccn alguna que otra frasecilla de la película "El gran Lebowski", de los hermanos Coen. Para algunos, es únicamente la burda historieta de una pandilla de chalados, pero nosotros siempre hemos creído que es una comedia realista, dentro de sus situaciones disparatadas, especialmente bien hecha y divertidísima. Probablemente la mejor cinta cómica del último cuarto de siglo.

Les dejamos este montaje, con grandes momentos de la película, con el Nota (Jeff Bridges), Walter (John Goodman), Donny (Steve Buscemi) y Jesús (John Turturro) como protagonistas malhablados del film. 

Sobre los canallas y la moral

"El cristal de las panzudas copas de coñac reflejaba las bujías que ardían en los candelabros de plata. Entre dos bocanadas de humo, ocupado en encender un sólido veguero de Vuelta Abajo, el ministro estudió con disimulo a su interlocutor. No le cabía la menor duda de que aquel hombre era un canalla; pero lo había visto llegar ante la puerta de Lhardy en una impecable berlina tirada por dos soberbias yeguas inglesas, y los dedos finos y cuidados que retiraban la vitola del habano lucían un valioso solitario montado en oro. Todo eso, más su elegante desenvoltura y los precisos antecedentes que había ordenado reunir sobre él, lo situaban automáticamente en la categoría de cnallas distinguidos. Y para el ministro, muy lejos de considerarse un radical en cuestiones éticas, no todos los canallas eran iguales; su grado de aceptación social estaba en relación directa con la distinción y fortuna de cada cual. Sobre todo si, a cuenta de aquella pequeña violencia moral, se obtenían importantes ventajas materiales."

"El maestro de esgrima", Arturo Pérez-Reverte

1988

¿Acaso hacer películas ya no sale rentable?

Me llama la atención estos días un anuncio de Antena 3. El anuncio de una serie: "Sexy Money" (cuyo título original es "Dirty sexy money", sin que nadie sepa qué ha sido del "Dirty"). Por lo visto la serie tiene como núcleo central las vidas de los integrantes de la familia Darling, la familia más rica de Nueva York. El tema ya de por sí me parece bastante interesante, pero hay otra cosa que me llama aún más la atención: la presencia de Donald Sutherland, quien interpreta al patriarca del clan Darling. La serie cuenta con otros actores secundarios de cierto nombre, como es el caso de Peter Krause (quien fue el hijo mayor de otro clan televisivo, los Fisher, en la brillante "A dos metros bajo tierra").

Sin embargo, la presencia del veterano actor me lleva a plantearme una pregunta: ¿Acaso el cine ya no resulta rentable? Desde unos años a esta parte nos encontramos con una lista de actores de renombre que pasan a protagonizar series o, en algunos casos, a realizar interesantes cameos: James Caan dirigía un casino en "Las Vegas" (serie que además contaba con las participaciones de actores como Alec Baldwin o Dennis Hooper en alguno de sus capítulos) , Martin Sheen era el presidente de Estados Unidos en "El ala oeste de la Casa Blanca" (otra serie que, junto a la ya citada "A dos metros..." emitió la 2 en su momento en un horario sólo apto para noctámbulos) , Joe Mantegna se ha hecho con un papel en "Mentes criminales", James Woods es el alma de "Shark" (esa versión de "House" en el mundo de la abogacía), Dennis Hooper se convirtió en coronel en "El anillo E", Alec Baldwin es el director de un estudio de televisión en la comedia "Rockefeller Plaza", e incluso un actor no tan veterano, pero ya con una reputación como Gabriel Byrne se ha pasado a la pequeña pantalla para meterse en la piel de un psiquiatra en "En tratamiento" (serie que algunos esperamos, junto a otras como "The Wire" o "Mad men", como agua de Mayo). Y ahora le toca el turno a Donald Sutherland, el que fuera un miembro de la unidad de "Doce del patíbulo" o el alocado Oddball en la magnífica "Los violentos de Kelly", se convierte en multimillonario para hacer una visita semanal a nuestros televisores.

¿Será todo esto producto de la ya conocida crisis de ideas de Hollywood? O puede que sea tal vez una maniobra (por otro lado bastante inteligente) de los propios actores para procurarse un final digno y librarse así de acabar haciendo productos de segunda categoría en la vejez. En cualquier caso, de lo que sí podemos estar seguros es de que las series vienen pisando fuerte, y parece que vienen para quedarse.

"Sexy Money" se estrena, después del cambio de planes de Antena 3 y si mantienen su palabra, el domingo a las diez de la noche.

Y para terminar este post de series, una española: esta noche se estrena en la 2, a las once y media (sí, esta gente no acierta con los horarios) "Plutón BRB Nero", un trabajo firmado por Alex de la Iglesia, en el que se nos promete "humor salvaje", en las mismas palabras del director. Puede que sea una mierda, pero yo al menos le daré un voto de confianza al autor de una joya como "El día de la Bestia" o productos tan interesantes como "800 balas".

El buen ladrón

"Lo que voy a hacer con vuestras caras sí va a ser cubista"

Francis Croisset dijo que la lectura es el viaje de los que no pueden tomar el tren. Ahora también tenemos el cine. El viaje que representa esta película comienza en el lavabo de un antro digno de la pluma de Bukowski, con un hombre llenando su sistema circulatorio de heroína mientras una joven prostituta le mira con reprobación, y termina con ese mismo hombre y la chica, elegantemente vestidos, ganando dinero en las mesas de juego de un casino de la Riviera francesa.

Es el viaje de Bob, un ladrón arruinado exiliado en Francia, adicto a la heroína, a los caballos, al arte, a jugar al ratón y al gato con la policía y, sobre todo, a la mala suerte. Pero ninguna mala racha es eterna, y cuando le llega la información sobre el golpe de su vida, no se puede resistir y reúne a su viejo equipo para jugarse el todo por el todo definitivamente, a una sola carta.

A partir de aquí comienza un juego que nos recuerda a lo mejor del género (no en vano la película es una adaptación de una obra de Melville) y que consta de los mejores ingredientes de este tipo de situaciones: un robo original, un mafioso temible, una femme (no muy) fatale en apuros, un ladrón que ha perdido la suerte, un policía tras todos ellos y kilos de redención. De eso trata esta película, del perdón, que merecen hasta los ladrones, aunque sólo sean los buenos.

El conjunto se ve muy mejorado gracias a una espléndida actuación de Nick Nolte, para el que parece que el papel ha sido escrito, y la presencia de secundarios de lujo como Tchéky Karyo o un espléndido (aunque con un papel corto) Ralph Fiennes y una debutante Nutsa Kukhiani.

El viaje de un hombre de vuelta hacia la buena suerte, de unos hombres hacia el éxito y de un buen ladrón hacia el paraíso.

Ficha técnica:

AÑO: 2002
DURACIÓN: 108 min.
PAÍS: Reino Unido
DIRECTOR: Neil Jordan
GUIÓN: Neil Jordan (Remakede "Bob le flambeu")
MÚSICA: Elliot Goldenthal
FOTOGRAFÍA: Chris Menges
REPARTO: Nick Nolte, Tchéky Karyo, Saïd Taghmaouii, Nutsa Kukhiani, Gérard Darmon, Marc Lavoine, Emir Kusturica, Ralph Fiennes
PRODUCTORA: Alliance Atlantis

Un Spacey, por favor (la bebida más elegante: el Gin Tonic)

- Ginebra 3/10
- Tonica 6/10
- Zumo de limón 1/10


Llenar un vaso de tubo de hielo (aunque según la región, también se utilizan vasos de fantasía o copas de balón. Esta última me parece una gran opción). Remover hasta enfriar el vaso y vertir el agua resultante. Realizar un twist de limón. Añadir la ginebra, la tónica y el zumo de limón. Decorar con rodaja de limón.

El Gin tonic, es al igual que el cubalibre, uno de los cócteles menos reconocidos como tales, pero famosos como ninguno. Data del siglo XIX y según Sir Winston Churchill "el gin tonic ha salvado más vidas y mentes de gente inglesa que todos los doctores del país". Se comenta que en su receta original, el gin tonic fue un gran remedio contra la malaria. Por desgracia hoy se ningunea esta bebida y se sirve sin ninguna delicadeza.

Cocktail refrescante donde los haya, su toque ácido complace a millones de bebedores alrededor del mundo. Actualmente se suele añadir más ginebra que la indicada en la receta, pero esas fueron las cantidades establecidas originalmente.

... on the bright side of life

Para esos días en que las nubes cubren el cielo. Y para los días en que otras nubes, más negras, cubren el futuro. Y para vosotros.
Que al menos sirva para sonreír.

Friday night in San Francisco

"Fue una ocasión histórica. La aparición de John McLaughlin, Al DiMeola, y Paco DeLucia en el Warfield Theatre de San Francisco, una noche de viernes de 1980, fue un acontecimiento musical comparable a la actuación de la banda de Benny Gooman en el Carnegie Hall en 1938. El Trio de las Guitarras hizo por la guitarra acúsitca lo que Goodman había hecho por el jazz. La guitarra acústica se había abierto al gran público."

Walter Kolosky

allaboutjazz.com

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El viernes 5 de diciembre de 1980 volvió a pasar. ¿Recuerdan el concierto en el Massey Hall con los pesos pesados del 'bebop? Di Meola y McLaughlin se llevaron sus mejores guitarras electro-acústicas y Paco de Lucía a esa niña flamenca suya. Espontaneidad y virtuosismo. Y si no me creen, vean el vídeo del final.

La discográfica Columbia se hizo con una joya, un clásico entre los clásicos. "Friday night in San Francisco" combina con absoluta maestría el jazz-rock, la fusión, los estilos progresivos, para definir una delicia ante la que no se puede hacer más que quedar boquiabierto. Cuarenta minutos de carreras, con curvas afiladísmas, atravesando melodías de sobresaliente. De repente, aparecen las notas de "La pantera rosa", que se ven mezcladas con el blues. Movimientos imposibles, el público -afortunadísimo- gritando.

Otro directo fundamental, en el que el set list fue el siguiente:
«Mediterranean Sundance»/«Río Ancho» (11:25) - Paco de Lucia y Al Di Meola (de Al Di Meola/Paco de Lucía)
«Short Tales of the Black Forest» (8:39) - John McLaughlin y Al Di Meola(de Chick Corea)
«Frevo Rasgado» (7:50) - John McLaughin y Paco de Lucia (de Egberto Gismonti)
«Fantasía Suite» (8:41) - Paco de Lucia, John McLaughlin y Al Di Meola (de Al Di Meola)
«Guardian Angel» (4:00) - Paco de Lucia, John McLaughlin y Al Di Meola (de John McLaughlin)

Primera parte del tema "Mediterranean Sundance"

El pez gordo

La experiencia de la vida, a golpes de guión

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"El pez gordo" es la adaptación para la gran pantalla -hecha por el propio autor, Roger Rueff- de la pieza teatral "Hospitality suite". Dirigida por el primerizo John Swanbeck, no es más -ni tampoco menos- que un puñado de horas de conversación, en la habitación de un hotel de Wichita: interpretación y guión. No busquen tres pies a esta película: lo que tiene que ofrecer es suficiente para convertirla en una cinta muy apetecible.

El argumento: tres comerciales acuden a un congreso de ventas con la misión de capturar al “pez gordo”, al cliente perfecto. Dos veteranos, Kevin Spacey y Danny DeVito, con dos actuaciones espléndidas. Cada frase es un resumen armonioso de la vida pasada, y al mismo tiempo, un paso al frente para lo que queda de ella. Junto a ambos, Peter Facinelli, un novato en todos los sentidos, pero que no desentona ni en la historia ni el juego interpretativo. Spacey está especialmente brillante, llevando gran parte del trabajo, azuzando, sin callar ni un momento. A DeVito le vemos trabajarse cada gesto, aportando la calma que necesita la reflexión, poniendo la guinda.

Los diálogos resultan tan curiosos y redondos que se recordarán siempre. Además, contienen graciosas enseñanzas por aquí y por allá. El ritmo discursivo del film tal vez no sea apto para aquel público que pide velocidad y acción, pero es la esencia de hora y media de máximas, tejidas con la honestidad de quien no sabe qué es la vida aunque siga viviendo igualmente.

Si les apetece una película breve, reposada y con un toque de moralidad casi nostálgica, vean "El pez gordo". Una película rodada en 16 días, lo que ejemplifica muy bien la ausencia de la habitual pretensión de hacer una obra delicada y empalagosa. Créanme, prestar atención a esta poco valorada película no es ni mucho menos perder el tiempo, sino al contrario, quedarse con un buen sabor de boca, una sensación de frescor inolvidable.

Una gran obra menor.

FICHA TÉCNICA

TITULO ORIGINAL: The Big Kahuna
AÑO: 2000
DURACIÓN: 87 min.
PAÍS: EE.UU.
DIRECTOR: John Swanbeck
GUIÓN :Roger Rueff (Obra: Roger Rueff)
MÚSICA:Christopher Young
FOTOGRAFÍA:Anastas N. Michos
REPARTO: Kevin Spacey (Larry), Danny DeVito (Phil), Peter Facinelli (Bob)
PRODUCTORA: Franchise Pictures pr. una prod. Trigger Street

Música ahumada

Smoke gets in your eyes es un tema, clásico donde los haya, de The Platters. La versión que sigue es de Eartha Kitt, quien fué Catwoman en el Batman de los 60. Todo un tema para fumar en buena compañia.

El productor (Una historia de Hollywood)

¿Y quién coño has dicho que eras?

Rufus Farthingale.

¿Rufus? Joder, mi perro se llama Rufus. Apuesto a que tuviste una infancia muy jodida con ese nombre. En fin... a lo que íbamos... ¿por qué has dicho que estabas en mi despacho?

Soy escritor. Acabo de llegar a Hollywood y...

Sí, sí... bla, bla, bla. ¿Buscas trabajo?

No. Quiero que eche un vistazo a mi trabajo.

Vaya, ¿ya tienes una obra?

Sí, si pudiera leerla le aseguro que...

Oye, ¿sabes la cantidad de guiones que tengo que leer? No claro, no lo sabes. Te lo diré: cientos. ¿Sabes lo que es eso? Un puto huevo. Y no puedo perder el tiempo con el primer panoli que llega con su estupenda primera obra debajo del brazo.

En realidad ya he escrito obras, se han representado en colegios y algún certamen...

¡Guau! ¿Colegios? Impresionante, chico. Espera... ¿no oyes el teléfono? Sí, es el puto Shakespeare que quiere darte la enhorabuena.

¿Entonces no le interesa?

¿He dicho yo tal cosa? Joder, no. Dime, de qué va la obra.

¿De qué va?

¡Resúmela, joder! Argumento, nudo... esos términos que tanto os gustan a los juntaletras.

Verá... el protagonista es un vendedor...

¿Un vendedor? ¿Es un rollo social, Rufus? ¿Es otra de esas mierdas de "qué malo es el capitalismo"? No serás uno de esos comunistoides que se creen tan puros, ¿verdad? ¡Porque no creerás que este jodido edificio se levantó quemando billetes, ¿verdad, Rufus?!

Hollywood, Michael Connelly esta vez

...así que me dirigí hacia el oeste por Hollywood Boulevard. Apenas había pasado por allí desde mi retiro y quería visitar mi antiguo territorio. Según el periódico estaba cambiando y quería verlo por mí mismo.

El asfalto del bulevar relucía al sol, pero las fachadas de las tiendas y los edificios de oficinas cerca de Vine Street dormitaban bajo la pátina de medio siglo de smog. No había allí ninguna diferencia. Pero una vez pasado Cahuenga y al meterme en Highland, vi que cobraba vida el nuevo Hollywood: nuevos hoteles -y no estoy hablando de los que alquilaban habitaciones por horas-, cines, centros populares y sucursales de los principales restaurantes de categoría. Las calles y las aceras esataban repletas; las estrellas incrustadas en las aceras, pulidas. Era más seguro y más limpio, pero menos genuino.

"Luz perdida", capítulo 34.